Pressespiegel - Doris Gruner

Das Kind will nicht kommen: Die Verzweiflung einer „Defekten“

Münchner Merkur, 11. November 2013, Christine Cless-Wesle

Im Ein-Frau-Stück „Die Defekte“ brillierte Doris Gruner unter der Regie von Guido Verstegen in der Rolle der Carla. Das Kind will nicht kommen: Die Verzweiflung einer „Defekten“. „Es gibt kein Lifting für die Eierstöcke.“ Mit bissigem Humor beteiligt Carla ihr geradezu atemlos mitfieberndes Publikum an der tiefen Verzweiflung einer 40-jährigen Akademikerin, die partout nicht schwanger wird. Die Rolle der „Defekten“ nach dem Roman von Eleonora Mazzoni war Schauspielerin Doris Gruner auf den Leib geschrieben. Carla wird zur mit Hormonen vollgestopften Legehenne. Für die erstklassige Uraufführung in der Pasinger Fabrik erntete „Die Lichtbühne“ jubelnden Applaus. Eine Tabu-Story, wie sie das Leben schreibt: Carla alias Doris Gruner ist der schon klassische Fall der Akademikerin um die 40, erfolgreich, attraktiv im Business-Kostüm. Sie hat einen spannenden Job an der Universität, ja auch einen perfekten Partner namens Marco. In rasch aufeinander folgenden Szenen weiht Carla ihr Publikum in ihr Elend ein. Sie nimmt sich eine Auszeit vom Beruf, konzentriert sich ausschließlich auf ihren übermächtigen Kinderwunsch. Ironisch überzeichnet und überzeugend mimt Schauspielerin Doris Gruner jene Frau, die nach dem Transfer befruchteter Eizellen ängstlich ihren Körper beobachtet […] In einer ausgezeichnet gespielten Szene liegt die Schauspielerin auf dem Bühnen-Tisch: Beine nach oben wie auf dem gynäkologischen Stuhl. Das lange Haar fließt als Wasserfall über die Kante. […] Doris Gruner schlüpft im EinFrau-Stück mühelos in die Rollen des Partners oder der Ärztin, die kühl bemerkt: „Eine Frau, die ein Kind im Reagenzglas macht, sollte nicht sentimental werden.“ Mit Songs zur Gitarre verbindet Sängerin Carolin Schiebel die Szenen. […] „Die Defekte“ macht Frauen Mut zum eigenen Ich: Nicht enden wollendes Klatschen und Jubel-Rufe für eine rund-um geglückte Uraufführung unter der Regie von Guido Verstegen.

Das Problem der Tage

Theaterkritiken.com, November 2013, C. M. Meier, Link

[…] Als „Die Perfekte“ betrat Doris Gruner die Bühne. Selbstbewusst und hocheffizient legte sie die Beweggründe Carlas vor, schilderte sie die Hormonwechsel und deren Bedeutung. „Ich hasse Verspätungen. Bis auf eine.“ Das Problem der Tage, in der einen oder anderen Auslegung, hat wohl schon jede, jede Frau bewegt, und damit naturgegeben indirekt auch jeden Mann. Doris Gruner gelang es mit feinen Gesten, mit dezenten Andeutungen den Text zu unterstreichen und berührende Situationen, Stimmungen zu zaubern. Es war ein ausgewogenes Konzept, welches der Aufführung zugrunde lag und die Entwicklung in vier Akte gliederte. Dazu unterstrich passend die Kleidung Carlas – weiß, schwarz, schwarz/weiß – während dazwischen die Musik Fazit zusammenfasste. Carolin Schiebel brachte scheinbar selbstvergessen den Song von der Lebensreise, live Blues. Die Möglichkeiten des Theaters ausschöpfend gelang Regisseur Guido Verstegen nachhaltige Wirkung, nicht zuletzt mit überraschenden Lichteffekten (Franz Acs).[…]

Es war eine bewegende Inszenierung, die den Stellenwert einer – zur fixen Idee – gewordenen Vorstellung betonte und damit das Problem aus dem Bauch der Frau auch auf den Rest der Welt übertrug. Die Beobachtung, die Analyse, der Vergleich, der Manipulationsansatz, der Versuch … das Ergebnis. Überall ist es offensichtlich, ist es – das Problem der Tage. Und wer denkt, es wäre allein das Problem der Frau, der hat noch nie einen Mann in seiner machtvollen Geschlechtsfixierung wahrgenommen. Es sind „Die Defekte“ die uns wirklich verbinden, die unsere Verletzlichkeit offensichtlich machen, die zu Erheiterung beitragen. Und die Heiterkeit nahm durchaus ihren berechtigten Platz ein, in dem Stück um den weiblichen Schöpfungswahn.

„Wie eine Legehenne“

Münchner Merkur, 12. Juli 2015, Miriam Pietrangeli-Ankermann

Wie fühlt sich eine Frau, die im Leben, beruflich und auch privat alles erreicht hat, aber ihr sehnlichster und natürlichster Wunsch, ein Kind zu bekommen, ihr verwehrt bleibt? […] Carla, ausdrucksstark und einfühlsam dargestellt von Doris Gruner, ist eine attraktive, erfolgreiche Frau, die in ihrem Leben alles erreicht und zudem noch einen wunderbaren Ehemann hat, den sie liebt. Die gutaussehende, schlanke Enddreißigerin nimmt sich für zwölf Monate eine berufliche Auszeit, um mittels künstlicher Befruchtung endlich schwanger zu werden. […] Gruner zeichnet in diesem Stück ein Psychogramm von Carlas Gefühlswelt mit Mimik, Gestik und einem großen schauspielerischen Können nach. Dabei regt sie die Zuschauer zum Nachdenken über das eigene Dasein an. Carolin Schiebel steuerte stimmige gesangliche und musikalische Einlagen auf der Gitarre zu dem Theaterstück bei. […]

Nach dem Tango das Giftfläschen

Münchner Merkur, 13. Januar 2015

Am Vorabend der Französischen Revolution sind zwei Liebende nicht in der Lage, ihre Gefühlskälte zu überwinden: „Quartett“, ein von der Münchner „Lichtbühne“ adaptiertes Stück aus dem 18. Jahrhundert, fesselte das Publikum im Ismaninger Kallmann-Museum mit seiner kühlen Kargheit und den dramatischen Monologen. Naserümpfend umkreisen sich die Aristokraten, vergeuden die ihnen verbleibende Zeit mit Schmähungen und Kränkungen. Selten, dass die von Doris Gruner gespielte Marquise ein Gefühl der Liebe zulässt, auf ihrem an eine griechische Statue erinnernden Antlitz Tränen zu sehen […]In einem angedeuteten Tango finden beide noch einmal Nähe, bevor die Marquise zum Giftfläschchen greift. […] Gruner im hautengen Schwarzen mit großzügigem Dekolleté und Verstegen im weißen Anzug und den pomadig nach hinten gekämmten, dünnen Haaren lassen uns wissen, dass die Menschen beider Zeitalter so weit auseinander nicht sind.

Der letzte Tango vor der Revulotion

Süddeutsche Zeitung, 9. Sep 2014, Udo Watter

Die Zigarette danach raucht er allein. Die Marquise hat sich gerade vergiftet. Dem drohenden Gang zum Schafott ist sie so entkommen, ihre Zeit war ohnehin abgelaufen. Gleiches gilt freilich für den Vicomte de Valmont, der diesem Suizid quasi ungerührt zugesehen hat. Leute seines Standes sind nun besonders gefährdet, es ist der Vorabend der Französischen Revolution und bald werden Köpfe rollen. Wenige Minuten zuvor hatte er noch in entsprechender Vorahnung der Ereignisse erklärt: „Ich möchte Sie doch nicht mit Robespierre und Danton teilen.“ Den Tugendbold Robespierre und die verführerische Marquise de Merteuil hätte man sich zwar ohnehin schwer im Bett vorstellen können, aber das hat sich nun definitiv erledigt. […] Den Part der beiden Aristokraten, die eine letzte Nacht zusammen verbringen, die sich lieben, aber unfähig sind, sich einander zuzuwenden, spielen in Neuperlach Doris Gruner und Guido Verstegen. Die hervorstechendste Eigenschaft dieser Protagonisten dieses von Choderlos de Laclos‘ Briefroman „Gefährliche Liebschaften“ inspirierten Stücks ist ihre jahrelang verfeinerte Gefühlskälte, die sich besonders gerne in spöttischen Bonmots und verbalen Giftpfeilen entfaltet. ‚Eine Pointe jagt die andere, aber es ist kein Duell, das dramaturgisch ausgefeilt wäre, das auf und ab geht oder auf einen Höhepunkt zuliefe. Regisseur Maximilian Sachsse sucht in seiner Inszenierung den Nullpunkt, Gruner und Verstegen agieren in ihren Rollen emotional sehr reduziert. Oft ist es nicht mehr als rhetorische Selbstbefriedigung, manchmal elegant-maliziös, manchmal vulgär. Dahinter steckt auch die generelle Sprachlosigkeit zwischen Mann und Frau, die Unfähigkeit, aus dem virtuosen Spiel der Manipulation auszusteigen, Verletzungen zu riskieren und sich mit wahren Gefühlen zu konfrontieren. Liebe? Liebe ist „die Domäne der Domestiken“. Tugend? „Tugend ist eine Infektionskrankheit.“ Gruner agiert in ihrer Rolle von Beginn an überzeugend, sie bewegt sich mit laszivem Fatalismus, ihr spöttischer Esprit sitzt. […. ] Gruner schlüpft im Laufe des Stücks auch in die Rollen der von Valmont verführten Madame de Tourvel und der 15-jährigen Cécile. Aus dem Off werden zudem Briefe vorgelesen, die Valmont an seine Eroberungen geschrieben hat. […] diese Inszenierung atmet vor allem ernste, bedrückende Intensität. Schön ist freilich der Moment, in dem Gruner und Verstegen gegen Ende gemeinsam Tango tanzen. Hier blitzt kurz sogar Liebe und echter Eros auf, aber der ritualisierte Tanz wird von beiden nicht durchgehalten. „Wollen wir einander auffressen?“, fragt die Marquise anschließend – wenig später beendet sie das letzte Schauspiel und schluckt das Gift.

Virtuelle Verbindung

Theaterkritiken.com, September 2014, C. M. Meier, Link

Ein weißer Raum, auf dem Boden einige Gläser halbvoll mit Rotwein. Sie erinnerten an Blut, das Sinnbild für Leben darstellt, das dem Akt eines Genusses gleichzusetzen war und das in einem kanibalistischen Akt getrunken wurde. Die Heranführung erfolgte durch einen Text über Krankheit, einen Zustand in der Gesellschaft, der doch ein durch und durch naturgemäßer ist. Der Kontrast zwischen Natur und steriler Laboranordnung offenbarte sich.

„Es ist meine Haut die sich erinnert, sie zittert …“ Marquise Merteuil und Vicomte Valmont verbindet eine Liaison in der jede Gefühlsregung Schwäche und damit Verwundbarkeit bedeutet. In einem sportlichen Akt der Selbstbehauptung kreuzen sie, einander durchaus ebenbürtig, die verbalen Klingen – Brillanz, Intelligenz, Gewandtheit und verletzende Schärfe. Doris Gruner, als Isabelle Merteuil, stellte eine überaus beherrschte Figur in den Raum. Kaum Gesten, wenig Mimik, gespannter Tonfall, und dieser gelegentlich gebrochen im Timbre – süffisant, stolz, mitleidig. Sebastien de Valmont, emotionslos gesprochen von Guido Verstegen, war dem „Schauer der Jagd“ erlegen. Naturgemäß einem Instinkt folgend, diesen nonchalant verbergend, beobachtend und in kurzen Momenten erkennend. „Spielen wir?“ Es kam eine sehr zeitgemäße Darstellung des, von Heiner Müller adaptierten, Briefromans „Gefährliche Liebschaften“ von Pierre Ambroise Francois Choderlos de Laclos auf die Bühne, zudem in sich subtil umgesetzt.[…] In der Inszenierung der Lichtbühne waren es nur die Nuancen in der Stimme, in einer winzigen Geste, welche den Restmensch verrieten. Kunst der Darstellung! Es war Freude an der Sprache, wenn der Text zu Leben erwachte und doch wie eine Durchsage im Raum verhallte. […] Hier setzte die Regie von Maximilian Sachsse an, der es geschickt verstand, den ursprünglich im 18. Jahrhundert entstandenen, im 20. Jahrhundert überdachten und neu formulierten Inhalt in die Gegenwart zu transferieren. Ein Post-Dialog um das ewige Spiel: Mann war (ist) so viel wie die Frau, die ihm gegenüberstand. Spieglein, Spieglein … wer ist der Schönste, Größte, Potenteste im Land? Der Urtrieb des Lebens und der Natur findet in jeder Form seine Bestätigung und Verbreitung. Einer braucht den täglichen Tod um überleben zu können, anderen bleibt, mangels begehrlicher Beachtung, nur die gelegentliche Erfahrung an sich. Die Parallelen zum tierischen Verhalten, des „Fell an Fell reiben“, sind unübersehbar. Allein die Kultur und die von in ihr geschaffenen Masken überdeckten die allgegenwärtigen ursprünglichen Lebensbewegungen. Doch was, wenn die Kultur einer Form von gemeinhin banalem Klatsch und Tratsch zum Opfer fällt? Ein Rückfall in tierische Zeiten oder gar das Ende einer Zeit?

Revolution. Nein, Maschinen begehren nicht auf. Denn längst sind lebendige artifizielle Ausdrucksformen Programmen, also einer stereotypen perfektionierten Aktionsweise gewichen. Die virtuelle Revolution fraß längst ihre Kinder. Wo die Massenerhebung im Heute ausbleibt, ein Schauspiel im ausdruckstarken letzten Bild gipfelte, wurde äquivalent nur applaudiert und dabei wären einige Bravorufe am Ende ebenso angebracht gewesen, wie leichte Fußbetätigung. Bewegung also …

Interview in der Süddeutschen Zeitung vom 16. November 2017

Ein Loch zu viel in der Gießkanne: Ein Messie-Stück eröffnet das Festival Pipapo.

Süddeutsche Zeitung, 20. November 2017, von Thekla Krausseneck

Warum sollte eine Gießkanne nicht das Recht haben, ein weiteres Loch zu entwickeln, auch wenn sich dieses ausgerechnet an ihrem Boden befindet? Löcher sind ein wesentliches Element einer Gießkanne. Und außerdem, sagt Herr Metitsch, „ist es ja allen Dingen eigen, sich zu verändern“. Auch Menschen haben Löcher. „Und Leute wie Sie brauchen Leute mit Löchern. Womit sonst würden Sie Ihr Geld verdienen?“ Die angesprochene Person ist eine Betreuerin, respektive das Publikum, das da sitzt, wo Herr Metitsch jene fiktive Betreuerin sieht, wenn er an den Bühnenrand tritt, sich leicht nach vorn beugt und die Augen zu Schlitzen verengt.

Herr Metitsch, das ist eigentlich Doris Gruner, eine Schauspielerin, die ihresgleichen sucht. Mit ihren zu einem losen Zopf gebundenen Haaren, der Wollmütze auf dem Kopf und diesem glasigen, leicht irren Blick wird Gruner für 80 Minuten zweifelsfrei zur Titelfigur des Monodramas „Herr Metitsch“. Mit diesem Stück, inszeniert vom freien Ensemble Lichtbühne München, begeht das Pipapo-Festival am Samstagabend seinen Auftakt in der Kulturbühne Hinterhalt. Die 50 Zuschauer feiern Gruner für ihre schauspielerische Leistung.[…] …weiterlesen

PiPaPo-Festival im Hinterhalt eröffnet: Theaterstück fordert Zuschauer

Merkur, 19. November 2017, von Peter Herrmann

[…] Es war zweifellos ein Wagnis, das die Veranstalter der PiPaPo-Kulturtage am Samstagabend eingingen. Denn das von der Münchner „Lichtbühne“ im Hinterhalt aufgeführte Ein-Personen-Stück „Herr Metitsch“ thematisierte ein Leiden, über das oft nur hinter vorgehaltener Hand gesprochen wird: das Messie-Syndrom. Es betrifft psychisch kranke Menschen, die nichts wegwerfen können und meist in einer vermüllten oder unaufgeräumten Wohnung leben. Da stellte sich schon die spannende Frage, wie viele Besucher sich einen oft schmerzhaften, eineinhalbstündigen Monolog zumuten und dafür auch noch Geld ausgeben. Die Bedenken sollten sich nicht bewahrheiten: Die Kulturbühne war mit rund 50 Besuchern gut gefüllt. Die glänzend aufgelegte Darstellerin Doris Gruner übertraf mit ihrem gestenreichen Spiel die Erwartungen. […]